Александр Смулянский опубликовал на платформе большое интервью, которое он дал украинскому психоаналитическому журналу “Visum.”

В нем, помимо прочего, обсуждается сложность сочетания философии и психоанализа, возникновение семинара «Лакан-ликбез», способы обхождения с наследием отдельных аналитиков и незначительность трансгрессии (и, наоборот, значение «уязвимости») для современного субъекта:

«Именно с приоритетом паники связано одно из важнейших, но в то же время прошедших практически незамеченными философских событий — исчерпание развиваемого экзистенциалистами учения о решающей роли трансгрессии в преобразовании субъекта. Принято считать, что за трансгрессией следует перерождение, метанойя, какой-то существенный прогресс субъективности. На деле для субъекта нынешнего любая трансгрессия оборачивается паникой в чистом виде, и экзистенциалистский аргумент, апеллирующий к неизбежным, но требующим преодоления трудностям, здесь не срабатывает — субъект не собирается ничего терпеть, он требует немедленного возвращения к статусу кво».

https://syg.ma/@alieksandr-smulianskii/o-sovriemiennykh-subiektakh-psikhoanalitikakh-i-chtienii-lakana-intierviu-dlia-zhurnala-visum

Делай культуру, делай материализм!

Во втором выпуске нашего теоретико-кулинарного шоу «Манты Канта» Костя Корягин и философ Елена Петровская готовят условное рагу из овощей, попутно обсуждая новый материализм и его проявления в культуре, политике и науке. Не-лингвистическое понимание знака, Спиноза, баклажаны, протестные множества, томаты и нейросети — в этот раз без гастрономических метафор, но с разнообразием ингредиентов.

https://www.youtube.com/watch?v=YpcxsYZR1cM

Художник Илья Долгов вдохновился книгой Люси Сачмен, недавно вышедшей в издательстве «Элементарные формы» и посвященной взаимодействиям технических и человеческих агентностей, и написал текст-наблюдение о том, почему технологий не существует. А точнее, они существуют, но совершенно не так, как мы о них привыкли думать.

«Технологии — действительно живущие в нашем мире технологии — это не мерцающие полубожественные алгоритмы. Это щенята — конечно, очень резвые и смышленые — но всё равно требующие постоянного присмотра, кормёжки и воспитания. Без заботы они либо сами натворят бед, либо с ними начнёт случаться всякая ерунда. Даже незатейливая технологическая цепочка, которая, казалось бы, “просто должна работать” на деле требует непрерывной поддержки. Причём поддержки не только материально-инженерной, но и коммуникативной, и аффективной — совсем не в последнюю очередь».

https://syg.ma/@ilia-dolgov/kak-stat-tiekhnologhichnymi-sliesh-sliesh-chast-1-shchienki-s-pistolietami

Мир классической музыки на протяжении столетий был преимущественно мужским, но постепенно ситуация меняется. Статья о женском голосе в истории музыки и современной академической музыке – от Хильдегарды Бингенской (XI век) и Франчески Каччини (XVI века) до наших современниц Ольги Нойвирт и Елены Фирсовой.

https://syg.ma/@yuri-vinogradov/podrughi-evtierpy

Альтернативное мнение и критический комментарий к материалу Юрия Виноградова.

Хороший повод заметить как на феминистской теме пытается подняться и стар, и млад: https://syg.ma/@yuri-vinogradov/podrughi-evtierpy

Нередко, когда речь идёт об угнетении, рассказчик не утруждает себя фактами, потому что публике факты не нужны, она вполне довольствуется истерикой. Так и тут: уже в первых нескольких абзацах искажение исторической правды, сообщается что Хильдегарда Бингенская сумела преодолеть патриархат, хотя это слабо сочетается с образом монашки в средние века, неправда ли? Конечно же она ничего не преодолевала, писать духовную музыку было обычным делом для монахинь, обладавшим для этого подобающим образованием. В силу своего положения (Х была из обеспеченной семьи) ХБ могла позволить себе быть продуктивной. Конечно, она одна из величайших и талантливейших женщин средневековья. Но это только указывает на то, что таких талантов среди обеспеченных монашек было немного. (А самих монашек из богатых семей — очень дофига, но это отдельная история).

Дальше идут обвинения Брамса выхваченные из контекста. Конечно, плохо что он это сказал. Но в его время сочинительниц развелось очень, очень много, и все они, в основном, писали сопливый романтизм — вальсы, мазурки и прочий хлам, за что мы так не уважаем романтизм. В то время как Брамс был редким продолжателем серьёзной академической традиции.

Так что давайте сокрушаться по поводу угнетения женщин без искажения исторической правды. Иначе такой пиздёжь со временем будет основанием сомневаться а было ли вообще угнетение? Такие статьи ставят подножку всему движу, в какой-то степени их можно даже назвать провокаторскими.
#vm_жрнлстк #vm_scl

10 февраля вынесли вердикт по делу «Сети» – всех обвиняемых признали виновными и осудили на срок от 6 до 18 лет колонии.

Юлиан Лашкин, участник семинара по small media на базе проекта Антиуниверситет, составил подборку текстов, которые помогут лучше разобраться во взаимотношениях всех участвующих сторон и в том, что произошло.

https://syg.ma/@antiuniviersitet/dielo-sieti-chto-eto-i-ghdie-o-niom-chitat

Микс коллектива Air Krew, в звучании которого шероховатый лоу-фай эмбиент сочетается с атональными этюдами, голосовыми сэмплами и спорадическим ритмом.

https://radio.syg.ma/episodes/guests-98-air-krew

Журнал «Нож» опубликовал перевод текста Cybernetic Culture Research Unit, который возглавляли Ник Ланд и Сэди Плант, – литературоведческое расследование-мистификацию, посвященную Уильяму Берроузу и «гиперизации» (альтернативный перевод hyperstition).

Вращаясь вокруг его новеллы «Призрачный шанс» о маге и пирате Капитане Миссьоне и призрачных лемурах Мадагаскара, работа CCRU схватывает самое важное в письме Берроуза – то, как писатель борется с контролем, уничтожая реальность и неустанно критикуя Вселенную Единого Бога.

https://knife.media/time-wars/

Алексей Кардаш перевел для Insolarance Cult (@insolarance) провокационную статью Жана Бодрийяра, вдохновленную массовыми беспорядками во Франции в 2005 году – тогда жители пригородов жгли машины и устраивали погромы в ответ на гибель двух подростков североафриканского происхождения от рук полиции.

В тексте философ рассуждает об иммиграции, кризисе европейской идентичности, лживой политике интеграции и ошибках гуманизма – и самой Европе как заботливой матери, которая обречена быть отвергнутой и изнасилованной:

«Западная культура сохраняется только благодаря стремлению всего остального мира получить доступ и присоединиться к ней. Когда возникает минимальный признак отказа, малейшее ослабление этого желания, то Запад теряет соблазн в собственных глазах. Он пытается стать заботливой матерью, но “лучшее”, что он предлагает — машины, школы, торговые центры — сожжено и разграблено. Инструменты, посредством которых поджигатели машин должны были воспитываться, интегрироваться и получать материнскую заботу, всё, с помощью чего мы хотели объединиться, отвергнуто, чёрт подери. “Поимей свою мать!“ — похоже, таков ответ и лозунг социальных окраин. И чем больше будет попыток стать для них матерью, тем чаще они будут её иметь. Видимо, хорошо бы пересмотреть принципы нашей гуманистической психологии».

https://syg.ma/@insolarance-cult/zhan-bodriiiar-poimiei-svoiu-mat

Новый дайджест.

Москва

17-20.02 – 19 по счету фестиваль работ Владимира Мартынова в культурном центре ДОМ.

19.02 – звукорежиссер и фольклорист Кирилл Чеботарёв расскажет о технике, технологии и тактике полевой записи звука.

20.02 – лекция киноведа Алисы Насртдиновой о практиках «советизации» зарубежных фильмов в 1920-х.

20.02 – открытие проекта с нулевыми вложениями «Своими силами. Экологическая выставка местного значения» – с дискуссией, зеленым свопом и диджей-сетом Жени Былины.

20.02 – летсплей Сары Кульманн в Гараже – стрим на движе Google Earth и спекулятивная прогулка между пространственными и временными координатами.

21.02 – московская презентация книги Олега Хархордина «Республика», где описывается эта форма политического участия и ее влияние на мысль после Цицерона, и дискуссия.

21.02 – в московском ГЦСИ в рамках платформы TECHNE аудиовизуальный перформанс Twittering Machines художницы Кэти Хайнд, а также московский дуэт Stain и Олег Макаров. На следующей день в Питере.

Санкт-Петербург

17.02 – всю неделю в Манеже идет большая выставка, посвященная советскому кинетическому искусству 60-х и 70-х годов, его связи с авангардистскими экспериментами начала века и художественными практиками современности. Помимо прочего, в ее рамках пройдет лекция про творчество пионера «электронного искусства» Августа Ланина и доклад Саши Обуховой про становление философии современного искусства в 1960-е годы.

17.02 – доклад Марины Пантиной о текстах де Местра, Хайдеггера и Бердяева как свидетельствах эпох перелома.

18.02 – лекция о популизме в 21 веке от Европейского университета в Social Club на Рубинштейна.

19.02 – открытие выставки Евгения Юфита «Некрореализм с человеческим лицом».

22.02 – совместный поэтический вечер Станиславы Могилевой и Елены Костылевой.

Тбилиси

22.02 – музыкальное выступление Кристофера Мэннинга с проектом Fotgjengeren и исполнение танца Буто Асей Энгеле в Будке.

В Новой Третьяковке идет персональная выставка Сергея Сапожникова – на платформе опубликовали интервью ее куратора Марии Кьяры ди Трапани с самим фотохудожником. Беседуют об истории фотографии, творческой биографии Сергея от граффити до Венеции и визуальном языке его работ:

«Ирония элементов скорее происходит из того, что я люблю принцип калейдоскопа. От катания на роликах и брейкинга у меня — напряжение и фигурная пластика. От граффити-культуры — страсть к исследованию мест и бесконечная любовь к прогулкам. Ведь, когда идешь и думаешь, что нарисовать и где, начинаешь лучше чувствовать городское пространство. Смесь природы и пригорода — тоже из граффити-культуры, поскольку это удобные локации для рисования в спокойном медитативном режиме».

https://syg.ma/@smart-art/atlas-priekrasnogho

Публикуем большую статью Льва Мановича, Джереми Дугласа и Тары Цепель, перевод которой впервые был опубликован в 9 номере журнала «Здесь» и которая посвящена методикам анализа больших массивов визуальных изображений и гуманитарных данных.

Технический текст описывает способы анализировать медиа-объекты в условиях их вездесущего присутствия и предлагает новый «остраненный» взгляд на них – на примере визуализации более миллиона (!) страниц манги и сравнения по формальным признакам таких тайтлов, как One Piece, Naruto, Vampire Knight, Abara и многих других:

«Любое размышление о культуре начинается с неформального сопоставления нескольких объектов с целью понять их сходства и различия. Например, если мы хотим, чтобы наш анализ отражал весь диапазон графических методов, используемых сегодня мастерами манги в тысячах книг, миллионах страниц в этих книгах и десятках миллионов отдельных кадров, мы должны быть способны изучать детали отдельных изображений и находить закономерности различий и сходств по большим наборам изображений. Для этого нам нужен механизм, который позволил бы нам детально сравнить серии изображений любой длины — от нескольких десятков до нескольких миллионов единиц. Мы рассмотрим, как наш метод, который сочетает автоматический анализ цифровых изображений и визуализацию мультимедиа, соответствует этим требованиям».

https://syg.ma/@zhurnal-zdies-zhurnal-zdies/liev-manovich-dzhieriemi-dughlas-tara-tsiepiel-kak-sravnit-miezhdu-soboi-million-izobrazhienii

Интервью Анастасии Лидер с Вацлавом Зимпелем – польским мультиинструменталистом, исследователем разных музыкальных традиций и продолжателем дела американских минималистов – о биографии, методе и новом электронном альбоме “Massive Oscillations.”

Зимпель рассказывает о пользе транса, важности вайба и том, как блюз, психоделик-рок и академический минимализм нашли универсальное в музыке.

https://syg.ma/@nastya-lider/o-tieliesnosti-minimalizma-polzie-transa-i-ostanovkie-vriemieni-intierviu-s-polskim-muzykantom-vatslavom-zimpieliem

Когда разговор заходит о вашей музыке, вы часто отсылаете к трансу в широком смысле этого слова. Что, на ваш взгляд, особенного в трансе?

Для меня это наиболее интересный аспект музыки как для слушателя и музыканта. Возможно, сама по себе музыка для меня менее интересна, чем то, что она способна сделать со мной. Важно, какую энергию я могу принести, когда играю. Влияние музыки важнее, чем она сама. Для меня это и есть транс. И он не обязательно связан с репетитивным ритмом, хотя у многой трансовой музыки он есть — в музыке Гнауа или Мали, в польском фолке. Но можно быть в трансе и когда исполняешь классику. Например, мне кажется, Гленн Гульд тоже в состоянии транса, когда играет на записи «Гольдберг-вариаций».

В трансе странные вещи происходят с восприятием времени. В эмбиенте, например, нет никаких репетитивных ритмов, но и такая музыка часто вызывает транс, потому что заставляет сконцентрироваться на звуке самом по себе. Это может привести к измененному состоянию сознания и тела. Я думаю, что есть разные виды транса, но их объединяет то, что в этом состоянии сознание оказывается по ту сторону времени.

А помогает ли вам эта идея остановленного времени приблизиться к архаичной музыке в её чистом состоянии?

Я думаю, что это всё существует в музыке с самого начала. И несмотря на то, что я играю современную музыку, эти ценности важны для меня. Я не думаю, что в музыке ещё есть что изобретать, или, возможно, не так важно изобретать новое. Я думаю, гораздо интереснее оставаться частью той генеалогии, которая идёт от первых фолк-музыкантов. Они действительно понимали, в чём суть музыки, что это социальный опыт, который происходит с людьми и для людей.

https://www.youtube.com/watch?v=60b5oQ-cqiA

клуб любителей интернета и общества, неформальное объединение исследователей, которое существует с 2015 года, начал вести на сигме блог – в первом тексте участники рассказывают, как и зачем изучают интернет во всем его многообразии, почему это важно и как устроено их сообщество:

«Всё, что вы знаете об интернете, может быть опровергнуто. История интернета сейчас подвергается масштабной ревизии. Утопии, на которых, как считается, стоял интернет 1990-х, поблекли в 2000-е, а к концу 2010-х превращаются в свою противоположность».

Также по ссылке опенкол к конференции Internet Beyond Change, которая пройдет в конце апреля в Питере и Москве. Срок подачи заявок на участие – 27 февраля.

https://syg.ma/@riedaktsiia-kluba-liubitieliei/kak-izuchat-intierniet-v-iegho-mnoghoobrazii-piervyi-post-v-bloghie-kluba-liubitieliei-intiernieta-i-obshchiestva

Как фотография институционализировалась и стала современным искусством?

Публикуем важную статью теоретика Джеффа Уолла, посвященную той роли, которое концептуальное искусство 1960-х и 1970-х сыграло в становлении фотографии «модернистской формой, развивающейся через динамику автокритики»:

«В отличии от других видов изобразительного искусства фотография не может найти альтернативы изображению. Изображать вещи — в ее физической сущности. Чтобы принять участие в рефлексии, ставшей обязательной для модернистского искусства, фотография может использовать только то, чем она является по своей сути — изображением-являющимся-объектом».

https://syg.ma/@photostation/dzhieff-uoll-otmietki-biezrazlichiia-aspiekty-fotoghrafii-kak-kontsieptualnogho-iskusstva-chast-1