с праздником!

Журнал «Нож» опубликовал перевод текста Cybernetic Culture Research Unit, который возглавляли Ник Ланд и Сэди Плант, – литературоведческое расследование-мистификацию, посвященную Уильяму Берроузу и «гиперизации» (альтернативный перевод hyperstition).

Вращаясь вокруг его новеллы «Призрачный шанс» о маге и пирате Капитане Миссьоне и призрачных лемурах Мадагаскара, работа CCRU схватывает самое важное в письме Берроуза – то, как писатель борется с контролем, уничтожая реальность и неустанно критикуя Вселенную Единого Бога.

https://knife.media/time-wars/

Алексей Кардаш перевел для Insolarance Cult (@insolarance) провокационную статью Жана Бодрийяра, вдохновленную массовыми беспорядками во Франции в 2005 году – тогда жители пригородов жгли машины и устраивали погромы в ответ на гибель двух подростков североафриканского происхождения от рук полиции.

В тексте философ рассуждает об иммиграции, кризисе европейской идентичности, лживой политике интеграции и ошибках гуманизма – и самой Европе как заботливой матери, которая обречена быть отвергнутой и изнасилованной:

«Западная культура сохраняется только благодаря стремлению всего остального мира получить доступ и присоединиться к ней. Когда возникает минимальный признак отказа, малейшее ослабление этого желания, то Запад теряет соблазн в собственных глазах. Он пытается стать заботливой матерью, но “лучшее”, что он предлагает — машины, школы, торговые центры — сожжено и разграблено. Инструменты, посредством которых поджигатели машин должны были воспитываться, интегрироваться и получать материнскую заботу, всё, с помощью чего мы хотели объединиться, отвергнуто, чёрт подери. “Поимей свою мать!“ — похоже, таков ответ и лозунг социальных окраин. И чем больше будет попыток стать для них матерью, тем чаще они будут её иметь. Видимо, хорошо бы пересмотреть принципы нашей гуманистической психологии».

https://syg.ma/@insolarance-cult/zhan-bodriiiar-poimiei-svoiu-mat

Новый дайджест.

Москва

17-20.02 – 19 по счету фестиваль работ Владимира Мартынова в культурном центре ДОМ.

19.02 – звукорежиссер и фольклорист Кирилл Чеботарёв расскажет о технике, технологии и тактике полевой записи звука.

20.02 – лекция киноведа Алисы Насртдиновой о практиках «советизации» зарубежных фильмов в 1920-х.

20.02 – открытие проекта с нулевыми вложениями «Своими силами. Экологическая выставка местного значения» – с дискуссией, зеленым свопом и диджей-сетом Жени Былины.

20.02 – летсплей Сары Кульманн в Гараже – стрим на движе Google Earth и спекулятивная прогулка между пространственными и временными координатами.

21.02 – московская презентация книги Олега Хархордина «Республика», где описывается эта форма политического участия и ее влияние на мысль после Цицерона, и дискуссия.

21.02 – в московском ГЦСИ в рамках платформы TECHNE аудиовизуальный перформанс Twittering Machines художницы Кэти Хайнд, а также московский дуэт Stain и Олег Макаров. На следующей день в Питере.

Санкт-Петербург

17.02 – всю неделю в Манеже идет большая выставка, посвященная советскому кинетическому искусству 60-х и 70-х годов, его связи с авангардистскими экспериментами начала века и художественными практиками современности. Помимо прочего, в ее рамках пройдет лекция про творчество пионера «электронного искусства» Августа Ланина и доклад Саши Обуховой про становление философии современного искусства в 1960-е годы.

17.02 – доклад Марины Пантиной о текстах де Местра, Хайдеггера и Бердяева как свидетельствах эпох перелома.

18.02 – лекция о популизме в 21 веке от Европейского университета в Social Club на Рубинштейна.

19.02 – открытие выставки Евгения Юфита «Некрореализм с человеческим лицом».

22.02 – совместный поэтический вечер Станиславы Могилевой и Елены Костылевой.

Тбилиси

22.02 – музыкальное выступление Кристофера Мэннинга с проектом Fotgjengeren и исполнение танца Буто Асей Энгеле в Будке.

В Новой Третьяковке идет персональная выставка Сергея Сапожникова – на платформе опубликовали интервью ее куратора Марии Кьяры ди Трапани с самим фотохудожником. Беседуют об истории фотографии, творческой биографии Сергея от граффити до Венеции и визуальном языке его работ:

«Ирония элементов скорее происходит из того, что я люблю принцип калейдоскопа. От катания на роликах и брейкинга у меня — напряжение и фигурная пластика. От граффити-культуры — страсть к исследованию мест и бесконечная любовь к прогулкам. Ведь, когда идешь и думаешь, что нарисовать и где, начинаешь лучше чувствовать городское пространство. Смесь природы и пригорода — тоже из граффити-культуры, поскольку это удобные локации для рисования в спокойном медитативном режиме».

https://syg.ma/@smart-art/atlas-priekrasnogho

Публикуем большую статью Льва Мановича, Джереми Дугласа и Тары Цепель, перевод которой впервые был опубликован в 9 номере журнала «Здесь» и которая посвящена методикам анализа больших массивов визуальных изображений и гуманитарных данных.

Технический текст описывает способы анализировать медиа-объекты в условиях их вездесущего присутствия и предлагает новый «остраненный» взгляд на них – на примере визуализации более миллиона (!) страниц манги и сравнения по формальным признакам таких тайтлов, как One Piece, Naruto, Vampire Knight, Abara и многих других:

«Любое размышление о культуре начинается с неформального сопоставления нескольких объектов с целью понять их сходства и различия. Например, если мы хотим, чтобы наш анализ отражал весь диапазон графических методов, используемых сегодня мастерами манги в тысячах книг, миллионах страниц в этих книгах и десятках миллионов отдельных кадров, мы должны быть способны изучать детали отдельных изображений и находить закономерности различий и сходств по большим наборам изображений. Для этого нам нужен механизм, который позволил бы нам детально сравнить серии изображений любой длины — от нескольких десятков до нескольких миллионов единиц. Мы рассмотрим, как наш метод, который сочетает автоматический анализ цифровых изображений и визуализацию мультимедиа, соответствует этим требованиям».

https://syg.ma/@zhurnal-zdies-zhurnal-zdies/liev-manovich-dzhieriemi-dughlas-tara-tsiepiel-kak-sravnit-miezhdu-soboi-million-izobrazhienii

Интервью Анастасии Лидер с Вацлавом Зимпелем – польским мультиинструменталистом, исследователем разных музыкальных традиций и продолжателем дела американских минималистов – о биографии, методе и новом электронном альбоме “Massive Oscillations.”

Зимпель рассказывает о пользе транса, важности вайба и том, как блюз, психоделик-рок и академический минимализм нашли универсальное в музыке.

https://syg.ma/@nastya-lider/o-tieliesnosti-minimalizma-polzie-transa-i-ostanovkie-vriemieni-intierviu-s-polskim-muzykantom-vatslavom-zimpieliem

Когда разговор заходит о вашей музыке, вы часто отсылаете к трансу в широком смысле этого слова. Что, на ваш взгляд, особенного в трансе?

Для меня это наиболее интересный аспект музыки как для слушателя и музыканта. Возможно, сама по себе музыка для меня менее интересна, чем то, что она способна сделать со мной. Важно, какую энергию я могу принести, когда играю. Влияние музыки важнее, чем она сама. Для меня это и есть транс. И он не обязательно связан с репетитивным ритмом, хотя у многой трансовой музыки он есть — в музыке Гнауа или Мали, в польском фолке. Но можно быть в трансе и когда исполняешь классику. Например, мне кажется, Гленн Гульд тоже в состоянии транса, когда играет на записи «Гольдберг-вариаций».

В трансе странные вещи происходят с восприятием времени. В эмбиенте, например, нет никаких репетитивных ритмов, но и такая музыка часто вызывает транс, потому что заставляет сконцентрироваться на звуке самом по себе. Это может привести к измененному состоянию сознания и тела. Я думаю, что есть разные виды транса, но их объединяет то, что в этом состоянии сознание оказывается по ту сторону времени.

А помогает ли вам эта идея остановленного времени приблизиться к архаичной музыке в её чистом состоянии?

Я думаю, что это всё существует в музыке с самого начала. И несмотря на то, что я играю современную музыку, эти ценности важны для меня. Я не думаю, что в музыке ещё есть что изобретать, или, возможно, не так важно изобретать новое. Я думаю, гораздо интереснее оставаться частью той генеалогии, которая идёт от первых фолк-музыкантов. Они действительно понимали, в чём суть музыки, что это социальный опыт, который происходит с людьми и для людей.

https://www.youtube.com/watch?v=60b5oQ-cqiA

клуб любителей интернета и общества, неформальное объединение исследователей, которое существует с 2015 года, начал вести на сигме блог – в первом тексте участники рассказывают, как и зачем изучают интернет во всем его многообразии, почему это важно и как устроено их сообщество:

«Всё, что вы знаете об интернете, может быть опровергнуто. История интернета сейчас подвергается масштабной ревизии. Утопии, на которых, как считается, стоял интернет 1990-х, поблекли в 2000-е, а к концу 2010-х превращаются в свою противоположность».

Также по ссылке опенкол к конференции Internet Beyond Change, которая пройдет в конце апреля в Питере и Москве. Срок подачи заявок на участие – 27 февраля.

https://syg.ma/@riedaktsiia-kluba-liubitieliei/kak-izuchat-intierniet-v-iegho-mnoghoobrazii-piervyi-post-v-bloghie-kluba-liubitieliei-intiernieta-i-obshchiestva

Как фотография институционализировалась и стала современным искусством?

Публикуем важную статью теоретика Джеффа Уолла, посвященную той роли, которое концептуальное искусство 1960-х и 1970-х сыграло в становлении фотографии «модернистской формой, развивающейся через динамику автокритики»:

«В отличии от других видов изобразительного искусства фотография не может найти альтернативы изображению. Изображать вещи — в ее физической сущности. Чтобы принять участие в рефлексии, ставшей обязательной для модернистского искусства, фотография может использовать только то, чем она является по своей сути — изображением-являющимся-объектом».

https://syg.ma/@photostation/dzhieff-uoll-otmietki-biezrazlichiia-aspiekty-fotoghrafii-kak-kontsieptualnogho-iskusstva-chast-1

Вторая часть статьи.

https://syg.ma/@photostation/dzhieff-uoll-otmietki-biezrazlichiia-aspiekty-fotoghrafii-kak-kontsieptualnogho-iskusstva-chast-2

Уникальное видео: выступление Мераба Мамардашвили на учредительном съезде партии «Народный фронт» в 1989 году.

Непривычная картина: скованный Мамардашвили, который не может толком сосредоточиться из-за разгоряченной публики; но затем, минута за минутой, мысль за мыслью, зал затихает, и слышна только непреклонная грузинская речь Мераба; а затем — молния, и опять галдеж, крики, свист из зала, аплодисменты, — Грузия в 89 году. Иоселиани позже скажет, что Мераб ударился в якобинство, в необходимость конкретного действия, в опасную утопию. Но у Мамардашвили была своя причина:

«Я прожил жизнь так, что передо мной всегда стояли глаза молодых людей. И когда 30 лет назад, и позже, все подталкивало меня к эмиграции, их глаза удержали меня. Я не мог покинуть свое место, которое было определено тем, что я видел в глазах молодежи. Это существовало для меня всегда. Я сейчас искренне рассказываю вам, что происходило в моем сердце.

Я понимаю, что когда молодые люди пробуждаются и первый луч самопознания проникает в их умы, они открывают глаза и видят, что окружены мертвыми людьми, мертвецами, стоящими вертикально. Таково первичное ощущение молодежи, пробуждающейся в нашей Грузии, или в России, или в Белоруссии, или в Литве.

Понимая это, я также понимаю, что нам не следует покидать своего места, — тем, кто преодолел опасную точку и сформировался как человек, над которым стоит единственный закон — личная совесть. И если мы христиане, личная совесть подсказывает нам, что превыше всего светоч этой совести — Истина, она выше, чем Родина».

Полный текст расшифровки и перевода его выступления — на странице фонда Мамардашвили в фейсбуке, который и поделился этим архивным видео.

Vatnikstan выложил еще одну главу из книги Светланы Семеновой о русском космизме. Если первая публикация была сосредоточена на истории вопроса, то вторая обращается к актуальным проблемам, а именно к глобализации. И здесь уже обширно представлено то, что может резать слух в семеновской консервативной / агрессивно америкофобской / вселенско-христианской / великорусской / почти дугинской по риторике версии космизма. И ведь по сути в России она является доминирующей на радость западным славистам-любителям экзотики или пугающимся даже своей тени местным юным либералам... Как бы то ни было, отметим — помимо семеновского символа веры есть другие взгляды на космистский канон. Но все же просто оставим это (за соком остального, идите по ссылке ниже) здесь:

«Очень важно в наше время преодолеть фатум одного, единственно возможного типа развития, одного будущего, который внедряется в умы и подсознание идеологами и практиками глобализации. Современная теория самоорганизации в природе и обществе, синергетика, утверждает многовариантность направлений развития, наличие точек бифуркации, связанных обычно с кризисом системы, открывающих возможность выбора новых путей и сценариев движения вперед. Причем, сам этот новый выбор и прозреваемые его результаты, так сказать зов грядущего, начинает определять настоящее, как бы вводит своего рода предопределение в процесс. Вот отчего так важен сам рефлекс высшей благой цели, выдвигаемой русским космизмом — её даже теоретическое для начала освоение обществом начнет реально действовать как направляющий, эволюционный фактор.

Когда в своё время Вернадский описывал складывающиеся условия и материальные предпосылки перехода в ХХ веке к ноосфере, он указывал, казалось бы, на многое из того, чем отличается нынешний глобализирующийся мир: вселенскость человечества, освоившего для себя всю биосферу, заселившего всю землю, вплоть до самых труднодоступных мест, преодоление пространственно-временных барьеров между частями и уголками планеты, быстрые, эффективные средства передвижения и сообщения, обмена информацией, связывающие землю в единое целое, прогресс науки, созидающей общеземной мозг, омассовление истории, социальной жизни… Рождение ноосферы — процесс планетарный и объективный, и его, казалось бы, можно в чем-то совместить с глобализацией. Ведь и «сфера разума», искусственная оболочка биосферы, радикально преобразуемая идеями и проектами, трудом и творчеством человека, вовсе не столь уж гармонична, разумна, несет в себе те же кричащие противоречия, что и строящий её несовершенный, смертный человек. Но в том-то и дело, что ноосфера, существующая как факт, отлична от истинной ноосферы, ноосферы как идеала, предполагающего по меньшей мере «господство человека над внешней природой и господство в самом человеке сил разума над низшими инстинктами» (Вернадский). Главное для русского ученого — точная, созидательная коррекция обьективного процесса ноосферизации и планетаризации, которую должны внести в него идеал, цель и реализация сознательно-активной эволюции. Но где до постановки и решения таких онтологических задач нынешней неолиберально-рыночной глобализацией, разве есть в ней то важнейшее предусловие создания ноосферы, выдвинутое тем же Вернадским, которое он определил как единство человечества, признание равноценности всех людей, утверждаемой им как глубинно природный факт?!»

​​На днях мы уже писали, что из типографии пришел специальный выпуск (№ 161) журнала «НЛО», который посвящен осмыслению постсовесткого настоящего через оптику постколониальной теории. Одним из центральных теоретических материалов номера стала статья Мадины Тлостановой «Постколониальный удел и деколониальный выбор: постсоциалистическая медиация». В статье Тлостанова показывает существенные различия между постколониальной теорией и так называемым, более радикальным, «деколониальным поворотом» в гуманитарных науках. В то же время, по её мнению, эти стратегии нуждаются не в дальнейшем противостоянии и взаимном исключении, а в диалоге, который позволяет создавать подлинно свободное критическое пространство.

«Наша критика постколониальности — это не критика слева или справа, а критика с позиции колониального различия, с позиции экстериорности, которая выступает в деколониальном повороте не как объект исследования, а как собственное выстраданное состояние, как точка, в которой мы существуем и из которой мы говорим».

Напоминаем, что уже в следующий вторник состоится очередное заседание клуба «НЛО» в Шанинке, где мы представим и обсудим специальный выпуск журнала.

Психоаналитик Глеб Напреенко опубликовал на платформе заметки, посвященные дискуссиям об абьюзе и насилии, движению #MeToo и сексуальным отношениям. Не принимая никакую из сторон, автор предлагает размышлять об этих неоднозначных вопросах с точки зрения психоанализа и работы с речью.

«Женское, травма, насилие — это лишь имена, подобные именам собственным. Имя — своего рода шов, который позволяет контрабандой ввести в речь нечто ей инородное. В случае названных трех имен это реальность полового различия».

https://syg.ma/@glieb-naprieienko/na-kraiu-sotsialnogho

Егор Клочихин или Foresteppe — электронный музыкант и художник из Бердска, недавние работы которого вдохновлены его службой в ракетных войсках. Этот микс Foresteppe посвятил Дню защитника Отечества.

https://radio.syg.ma/episodes/klammklang-foresteppe

С запозданием афиша на неделю.

Москва

c 25.02 – в галерее ISSMAG открывается выставка Кати Хасиной с удивительным названием «Безвихрастый умножает скуку,с – отмерший перламутр,полая загадка».

c 25.02 – на Фабрике продолжается выставка-мастерска Катрин Ненашевой – коллективное размышление на тему актуальных акционистских и уличных перформативных практик в 2020 году. Там же в воскресенье пройдет лекция Саши Пучковой – об информационной безопасности.

26.02 – Илья Будрайтскис расскажет о западном марксизме и тому, чему он может научить – на примере мысли Бельямина, Адорно и Маркузе.

27.02 – лекция о нейробиологии в sound studies, том, как мозг анализирует аудиальные стимулы и что такое слуховые проводящие пути.

27.02 – открытие выставки Гете-Института о здании своей штаб-квартиры на Ленинском 95а – с танцами.

1.03 – ролевая игра Аси Володиной в Галерее Ходынка – возможность побыть московским туристом из другого времени.

Санкт-Петербург

29.02 – спектакль постанатомического театра Maailmanloppu о мужской беременности и гостеприимстве «Лакомый кусочек», основаннный на книге Ирины Аристарховой.

1.03 – обсуждение книги "Spinal Catastrophism" Томаса Мойнихана и издательства Urbanomic о травме прямохождения с Алексеем Боголеповым и Йожи Столет.

Тбилиси

29.02 – совместный концерт нашего радио и фестиваля Urvakan в Будке.

Первый выпуск подкаста музыканта-импровизатора Юрия Виноградова о классической и современной академической музыке «Введение в Классическую Механику», посвященный музыке французского композитора, органиста, педагога и орнитолога Оливье Мессиана.

https://radio.syg.ma/episodes/vvedenie-v-klassicheskuyu-mehaniku-olivie-messian-ocharovanie-nevozmozhnostey

Специально для Insolarance Cult (@insolarance) Алексей Кардаш поговорил с Евгением Логиновым о множественных гранях современной философии и особенностях отечественного сообщества философов.

https://syg.ma/@insolarance-cult/ievghienii-loghinov-pro-finikovyi-kompot-i-sovriemiennuiu-filosofiiu